为深入探索“融合多元文化元素的初中音乐大单元教学策略”，4月13日下午第四节课，音乐学科部围绕《诗韵悠悠》大单元中的《静夜思》与《伐檀》两节典型课例，开展了以“诗乐交融、文化共生”为主题的教学研讨活动。活动中，两位执教教师从课程设计、文化融合、学生生成等维度，分享了各自的实践与反思。

郑双洋老师的课以《静夜思》为例，以谷建芬“新学堂歌”版本为载体，紧扣五言诗“二二一”韵律，构建了“诵诗—模唱—律动—打击乐创编—二声部体验”的教学路径。他从学生熟悉的诗句出发，引导其发现休止符、变换拍子与思乡情感的内在联系，并通过缺月、圆月等意象，三角铁、纱巾等道具实现“音画一体”的意境表达。拓展环节中，他引入古琴与吉他的风格对比，打通传统与现代、东方与西方的听觉经验，体现了“古诗新唱”中的文化融合意识。

孙欣蕾老师的课以《伐檀》为例，则聚焦《诗经》古曲的散板特征与讽刺诗的社会批判性。教学中，她引导学生通过听记节奏、辨析长音“兮”的表达功能，理解“言尽而意长”的古人审美。在节奏创编环节，她鼓励学生将《静夜思》的五言格律节奏带入《伐檀》，实现“风—雅—颂”之间的节奏迁移与风格重组。学生通过跺脚踏步、打击乐器伴奏，直观感受古代劳动者的情感张力，完成从“听古曲”到“演古意”的跃迁。

两位老师的教学实践不约而同地指向了本次研究的核心命题：融合多元文化元素，不是简单的形式叠加，而是在节奏、旋律、语言、历史、审美等多个维度上，实现“诗”与“乐”、“古”与“今”、“中”与“外”的有机融合。

学科部主任在总结中指出，构建“融合多元文化元素的大单元教学”，需从以下三个路径持续发力：

1. 以“诗乐一体”为根基，深挖传统文化作品的节奏、声调、板式等音乐本体特征，如《静夜思》中“二二一”格律与旋律走向的对应、《伐檀》中散板与虚词“兮”的表达功能；

2. 以“学生生成”为中心，设计可迁移、可创编的音乐实践活动，如节奏型迁移、五声调式创编、打击乐情境再造等，真正实现“从朗诵到演唱、从模仿到创造”的课堂进阶；

3. 以“技术融合”为助力，适度引入数字人、AI意境图、记谱法演变等多元媒介，拓展学生对“诗乐文化”的感知广度与理解深度，避免文化标签化与形式化。

本次大单元教学实践表明：唯有在“看见学生”的基础上，尊重其文化认知节奏与审美表达方式，才能真正让传统诗乐在当代课堂中“活”起来。全体教师一致表示，将以“融合”为方法，以“生长”为目标，持续构建有根、有韵、有创意的初中音乐大单元课堂，让每一个学生在诗与乐的共振中，听见文化，也听见自己。