一、 研究背景与目标

为深入贯彻《义务教育艺术课程标准（2022年版）》精神，落实“立德树人”根本任务，回应新时代对美育工作“以美育人、以文化人”的更高要求，本课题组立足区域音乐教育实际，确立了“融合多元文化元素的初中音乐大单元教学策略研究”课题。本学期（2025年9月至2026年1月），课题组核心目标在于：通过系统的理论学习和深入的实践探索，初步构建以多元文化理解与传承为核心、以大单元教学为载体的初中音乐课堂教学新样态，促进学生在审美感知、艺术表现、文化理解等核心素养方面的融合发展，同时提升教师课程设计与实施的专业能力。

二、 本学期主要研究工作与进展

围绕课题研究目标，本学期课题组聚焦理论学习、实践探索、成果提炼三个维度，有序推进了以下工作：

1. 开展理论学习与方向锚定，明晰研究路径。
课题组组织成员深入学习新课标中关于“文化理解”“学科融合”“大单元教学”等核心理念，明确音乐教育应从单一技能传授转向素养综合培育，从孤立作品学习转向文化语境下的整体认知。通过研读相关文献、分析教材编排逻辑（如对比新老教材对同一文化主题作品的处理差异），课题组进一步明晰了“以文化主题统领单元、以多元视角融合内容、以进阶任务驱动学习”的研究方向，为后续实践奠定了坚实的理论根基。

2. 组织多层级的专题研讨与实践，探索实施策略。
本学期，课题组依托区域名师工作室、校级教研组、跨校联合教研等多重平台，开展了一系列聚焦课题核心的研修与教学实践活动，实现了“理论-设计-实践-反思”的循环研讨。

（1）专家引领，理念先行： 2025年10月23日，常州市中小学艺术戈德蓓名师工作室研修活动中，市教研员王明霞老师作高位引领，强调音乐教学应向“育人素养”与“文化理解”深层转变，鼓励以“大单元”“大任务”重构课堂。这为课题组实践提供了清晰的理念指引.

（2）课例深耕，路径初探： 围绕具体文化主题与单元，开展了深入的课例研究。例如，花梦露老师执教《古风新韵 诗乐复兴——〈明日歌〉教学》，探索古诗与音乐融合的“以乐承诗、以美传文”路径；在《黄河声情》单元研讨中，钱雪姣老师通过教材纵向梳理与AI技术融合思路，探索民歌教学的情境化与文化脉络化呈现；贺嘉宁、梅佳宁、郑双洋、羊静涵、孙欣蕾等多位老师在专题研讨中，分别从“中西对话”“南北对比”“全球视野”“传统创新”“异国风情”等多元角度，展示了融合不同文化元素于具体课例的多样化设计。

（3）同课异构，策略碰撞： 2025年12月24日，围绕九年级《舞台咏叹》单元，花梦露、刘燕、贺嘉宁三位老师进行同课异构。三位老师分别以“中西歌剧深度对话”、“多体裁对比体验”、“逻辑化叙事探究”为线索，呈现了针对同一单元内容，融合多元文化视角与教学方法的不同可能，引发了关于教学目标聚焦、技术融合、思维深度培养的热烈讨论，极大丰富了课题的策略库。

3. 初步积累与提炼阶段成果，促进经验共享。
课题组注重过程性资料的收集与阶段性成果的梳理。通过上述系列活动，积累了包括：

（1）典型教学设计与说课稿： 如《古风新韵 诗乐复兴》、《黄土民音 情韵山歌》、《青年圆舞曲》、《看今朝》等一批体现多元文化融合理念的课例文本。

（2）研讨共识与策略雏形： 在多次研讨中，逐步凝练出一些初步策略，如：以鲜明的文化主题（如“黄河文明”“舞台之光”“东西对话”）统领大单元设计；运用对比分析（中西、南北、古今）、跨界改编（诗乐融合、戏歌新唱）、场景化实践（AI情境、方言体验、声势律动）等方法促进文化理解；设计层层递进的学习任务，引导学生从感知、体验到理解、创造。

（3）区域辐射与影响： 通过名师工作室、校级公开课、联合教研等活动，本课题的研究理念与实践尝试已在区域内产生一定影响，激发了更多音乐教师对多元文化融合与大单元教学的关注与思考。

三、 本学期研究初步成效

1. 学生素养发展初见端倪。
在实践课堂中，学生表现出更高的文化探究兴趣和更开阔的审美视野。例如，在《古风新韵》课中，学生通过节奏创编与吟唱，深化了对古典诗词音韵美的理解；在《黄河声情》单元中，通过对比不同地域民歌，初步建立了音乐风格与地理文化关联的认知；在《舞台咏叹》的同课异构中，学生通过对比、辩论、表格归纳，提升了艺术辨析与理性表达的能力。这些变化表明，融合多元文化的教学有助于学生从“听音乐”走向“懂文化”，素养发展更加综合。

2. 教师教学观念与行为发生转变。
课题组成员的教学设计视角从“单课作品”更多转向“单元文化脉络”。教师们开始有意识地挖掘作品背后的文化内涵，寻找不同文化元素间的连接点，并尝试运用大任务、项目式学习（如“AI赋能民歌探究”）等组织教学。教学角色从“传授者”向“文化引路人”和“学习设计者”过渡，更加注重创设情境、搭建支架、引导探究。

3. 课题研究凝聚力与方向感增强。
通过一个学期密集、有针对性的系列研讨活动，课题组成员对研究主题的理解更加深入，实践方向更加明确。团队形成了在共研中学习、在展示中反思、在碰撞中提升的良好研究氛围。

四、 存在的问题与反思

1. “融合”的深度与自然度有待加强： 部分实践课例中，文化元素的引入有时略显生硬或停留在表面介绍，如何将文化理解无痕、深度地渗透于音乐审美与实践主线，仍需进一步探索。

2. 大单元教学的系统性与评价尚不完善： 目前更多是优秀的单课或课时群设计，如何构建目标贯通、内容结构化、评价全程化的大单元整体教学体系，尚处于摸索阶段，缺乏系统的评价工具来检测学生文化理解等素养的真实发展水平。

3. 资源建设亟待体系化： 围绕多元文化主题的音频、视频、文本、技术工具等教学资源仍比较零散，未能形成便于教师使用的数字化资源库。

五、 下阶段研究设想与计划

1. 深化策略研究，开发典型课例模板： 在现有课例基础上，精选2-3个核心文化主题（如“一带一路”音乐风情、中华传统音乐文化的创造性转化等），进行大单元的完整设计与实践，形成可推广的、包含设计理念、课时安排、活动设计、评价建议的典型课例模板。

2. 着力构建评价体系： 尝试开发适用于初中音乐课堂的、关注文化理解与跨学科思维过程的评价工具，如表现性任务量规、学习档案袋、基于情境的测评题目等。

3. 系统建设教学资源库： 启动课题数字化资源库建设，按文化主题、音乐体裁、教学策略等维度，分类整理和开发教学资源，包括经典案例、多媒体素材、工具模板等，实现资源共享。

4. 加强成果提炼与辐射： 鼓励成员将实践反思转化为研究论文、教学案例，积极投稿或参与评比。计划在下学期举办一次面向更广范围的课题中期成果展示研讨会，进一步扩大影响。

5. 拓展研究边界： 探索音乐与文学、历史、地理、美术等学科的深度融合点，以及如何更有效地利用AI技术、虚拟现实等数字化手段，创设沉浸式多元文化学习环境。

结语
回首本学期，课题组在“融合多元文化元素的初中音乐大单元教学”之路上迈出了坚实而富有探索性的第一步。从秋日理论霜华下的启新，到寒冬实践炉火中的共研，每一次活动都是思想的碰撞与智慧的凝结。展望未来，课题组将继续以研促教，以教丰研，致力于让音乐课堂成为学生涵养文化自信、理解世界多样性的美育桥梁，为深化初中音乐教学改革贡献应有的力量。