在全球化日益深入的今天，文化多样性与文化认同成为教育领域不可忽视的重要议题。袁逸豪的硕士论文《文化认同视阈下“多元文化”在初中音乐课中的教学设计与应用——以〈第九（自新大陆）交响曲〉为例》，正是基于这一时代背景，对初中音乐教学中如何融入多元文化、增强学生文化认同感进行了系统而深入的探讨。通过细致研读，我深受启发，不仅对“多元文化”音乐教育的内涵有了更深刻的理解，也对如何在课堂中实现文化认同的教育目标有了更清晰的思路。

一、多元文化音乐教育的时代意义与现实需求

论文开篇即指出，随着互联网的普及与全球文化交流的频繁，学生接触的音乐类型已从传统的儿歌扩展到民间音乐、流行音乐、西方古典音乐等多种体裁。这一现象反映了音乐文化的多元性正以前所未有的速度渗透到学生的日常生活中。作者引用《义务教育艺术课程标准（2022版）》中“尊重不同文化之间的差异”的要求，强调了在音乐教育中融入多元文化的重要性。

在我看来，这不仅是对学生音乐素养的提升，更是对他们世界观、价值观的塑造。音乐作为一种跨越语言的艺术形式，能够直观地传递不同民族、不同地区的情感与思想。通过学习多元文化音乐，学生能够在审美体验中理解世界的多样性，从而培养开放、包容的文化态度。正如作者所言，“多元文化”不是简单的“多听几首外国歌”，而是要通过对比与碰撞，激发学生对本土文化的认同与自信。

二、《第九（自新大陆）交响曲》：多元文化融合的典范

论文以德沃夏克的《第九（自新大陆）交响曲》为案例，深入分析了其中所体现的多元文化特征。作者从音乐元素、音乐风格、社会环境与历史意义、民族性与世界性四个维度展开论述，揭示了这部作品如何将捷克民族音乐、美国黑人灵歌、印第安音乐元素以及欧洲古典与浪漫主义传统融为一体。尤其令我印象深刻的是作者对德沃夏克创作背景的剖析。德沃夏克在美国期间，深受当地黑人音乐与印第安音乐的影响，但他并未简单模仿，而是以民族乐派的视角，将这些元素融入自己的音乐语汇中，表达对故乡的思念与对美国的复杂情感。这种“既民族又世界”的创作理念，正是多元文化音乐教育的核心精神——不是文化的拼贴，而是文化的融合与再创造。

三、教学设计：从理论到实践的桥梁

论文第四章对《第九（自新大陆）交响曲》的教学设计进行了详细阐述，包括教材分析、学情分析、教学目标与教学过程。这一部分体现了作者扎实的教学功底与对“多元文化”理念的深入理解。

在教学过程中，作者不仅注重学生对音乐本体的感知（如旋律、节奏、曲式结构），还通过乐器展示、分段欣赏、文化背景讲解等方式，引导学生从多角度理解作品。例如，通过单簧管、英国管等乐器的音色对比，学生能更直观地感受音乐情感的变化；通过分析德沃夏克的生平与创作背景，学生能更深刻地理解作品中所蕴含的文化冲突与融合。

更值得一提的是，作者在教学中设置了“拓展阶段”，专门讲解民族乐派的风格特征与美国音乐文化对德沃夏克的影响。这种跨文化的对比与分析，不仅拓宽了学生的音乐视野，也激发了他们对“文化身份”与“文化表达”的思考。

四、文化认同：多元文化教学的深层目标

论文的核心理念在于“文化认同”。作者指出，通过学习多元文化音乐，学生不仅能欣赏外来文化的魅力，更能通过对比反观自身文化的独特性，从而增强对本民族文化的认同与自信。

这一点在教学设计中体现得尤为明显。在课堂的“结束阶段”，教师引导学生思考：“中国上下五千年所蕴含的音乐文化，在不同文化的碰撞下，展现出更加精彩夺目的氛围。”这种引导不是简单地强调“中国音乐更好”，而是通过对比让学生自然产生对本土文化的共鸣与自豪感。正如作者所言，“让学生通过不同音乐文化之间的对比，意识到本民族音乐的魅力，改变看待民族音乐的眼光。”

五、反思与启示：如何在教学中实现文化认同？

通过阅读这篇论文，我深刻认识到，多元文化音乐教学不仅仅是“教什么”的问题，更是“怎么教”的问题。以下几点是我从中获得的主要启示：1、以作品为载体，深入文化内核。选择具有典型多元文化特征的作品作为教学载体，如《第九（自新大陆）交响曲》，通过对作品的分析与欣赏，引导学生理解文化融合的深层逻辑。2、注重对比与联系，激发文化自觉。在教学中设置中外音乐对比环节，让学生在聆听、分析、讨论中自然形成对文化异同的认知，进而增强对本民族文化的认同。3、强化审美体验，避免说教化。文化认同不是通过灌输实现的，而是通过审美体验与情感共鸣自然形成的。教师应通过音乐本身的魅力引导学生进入文化情境。4、结合学生实际，贴近生活经验。九年级学生已具备一定的音乐基础与独立思考能力，教学中应结合他们熟悉的音乐类型（如流行音乐、影视配乐）进行类比，增强学习的代入感。

六、结语

这篇论文不仅是一篇学术研究，更是一份具有实践指导意义的教学设计指南。它告诉我们，音乐教育不应局限于技能传授或单一文化的传承，而应在全球视野下，通过多元文化的交融，培养学生的文化理解力与认同感。在未来的音乐教学中，我将更加注重“文化认同”这一维度，尝试在课堂中融入更多具有跨文化特质的作品，引导学生在欣赏音乐的同时，思考文化背后的精神内涵。正如德沃夏克所说：“我没有使用过任何一个黑人或印第安人的旋律，我只是在作品中写了体现印第安音乐特色的自己的主题。”这种既尊重他者、又坚持自我的创作态度，正是我们在多元文化教育中应当追求的境界。 最终，我们希望培养的不仅是会听音乐的学生，更是具有文化自信、开放心态与世界情怀的下一代。而这，正是多元文化音乐教育的根本使命。

音乐组 贺嘉宁