当今时代，科技进步日新月异，知识经济迅猛发展，全球化、信息化步伐明显加快，这些变化对人的素养提出了更新、更高的要求。中国学生发展核心素养的提出，明确了学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，有力地回应了新时代的呼唤，也为深化课程改革和教学改革提供了方向。习主席曾说过：“必须把教育事业放在优先位置，深化教育改革，加快教育现代化，办好人民满意的教育”。俗话说教学有法，但无定法，贵在得法，课堂教学改革是改革的根本。这也正如顾校长所言：“教学质量的主体是学生，教学质量的关键是教师，教学质量的希望在课堂，课堂质量的希望在教师。课堂教学是教学质量的牛鼻子，抓好了课堂改革就抓住了教学质量。”先进的理念、科学的精神、清晰的思路是一个好教师一个好课堂的基本要求。读了余文森教授的《核心素养导向的课堂教学》一书后我更加明白课堂教学变革是核心素养落地的切入点，突破点和成长点，只有聚焦课堂，才能真正让核心素养落地，促进学生智慧地成长。

学生发展核心素养，主要是指学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。核心素养运用于美术课堂教学中，讲求教师在课堂教学的过程中，充分发挥自身的引导作用，提高学生的审美能力和审美情趣、文化理解能力、读图识图能力、创新实践能力等，使学生的综合素质得到提升。因而，美术课堂教学中对于核心素养的运用，是一个综合性概念，强调教师的积极引导，学生的积极参与和学生各方面综合能力的全面提升。

接下来我想谈谈我对美术核心素养的理解：
　　（一）图像识读
　　图像识读在美术学习中，通常表现为学生对于美术作品的识别能力。一方面，因为美术作品存在着抽象性，如印象派作品、野兽派作品、立体派作品；中国写意水墨画以及书法作品中的草书、行书等，因为风格以及表达手法上的抽象性，这些作品与现实生活中实际存在的事物往往存在着很大的差异，对学生的识读造成难度。另一方面，不同时期的作品，在制作美术作品时所使用的材料、表现手法上面存在着很大差异。以我国为例，在不同的时代，经济、政治、文化发展，甚至是君王的艺术喜好，都对美术作品的发展和表现具有重要的影响。因而，教师在讲述美术作品的过程中，也必然要涉及对于不同历史时期和历史背景的介绍，以增强学生的图像识读能力。
　　（二）美术表现
　　在美术课堂教学中，美术表现通常包括学生的动手能力、绘画能力、创造力等。中学阶段的美术学习，通常处于美术学习的基础阶段。大部分学生的绘画水平处于相似水平，教师对学生美术表现的评价，通常也是基于学生创作的美术作品能否达到教学的基本目标，以及在日常学习过程中学生对美术所表现出的兴趣、与教师配合的程度。因此在教学过程中要激发学生的学习热情，让学生主动探究，开拓思维，对艺术作品表现出独特的个人理解。
　　（三）审美判断
　　在美术领域，审美判断表现为个人对于美术作品好坏优劣的鉴赏识别能力，同时，也表现为个人的艺术鉴赏力。但是绝大部分学生对于美术的学习通常也只是浅层次、粗略的了解，审美判断的能力也很有限。因此，教师在美术的教学中，应根据学生的特点、当前的学习状态制定合理的审美判断评价标准。
　　（四）文化理解
　　美术作品通常反映着一个时代的特征、作者个人的追求、一个民族文化的特色，通常也是一个时代和一个民族文化的象征，其中包含着深厚的文化意蕴，这也是鉴别不同时期美术作品的重要根据之一。以我国著名的美术画卷《清明上河图》为例，张择端的《清明上河图》中所展现的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。汴京城繁华的景象，也反映出当时北宋政治安稳、百姓生活幸福的状态。学生在学习过程中，要学会整合其他学科知识如基本的历史文化知识，那么对于美术的文化理解能力也相应得到提升。
　　（五）创新实践
　　中学生是一个活泼好动、好奇心和创新能力极强的群体，在中学美术课堂教学中，教师应注重对于学生创新实践能力的培养和挖掘，尊重学生的主体地位，充分发挥学生的自主创新能力，通过创新实践，增强学生在美术学习中的成就感和满足感，增强学生的学习兴趣。

因此，将核心素养运用于美术课堂，再结合我校自主学习型课堂教学模式，我进行以下几方面的实践探索：

一、先学后教，激发了学生主动参与的兴趣，促进学生形成良好的课堂表现力。

“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。《关注你我他》这一课，主要教学目标是让学生进行人物肖像画的创作练习。我给学生的绘画对象是他们的同学，学生的兴趣一下激发了出来，表现出了极大的绘画热情。于是我便让学生先开始尝试着画。学生在绘画的过程中感受到问题的出现，例如具体的五官不会表现、比例失调、为什么不像。带着这些问题我再针对性地进行讲解和示范，学生再对自己的画进行修改，最后作品都呈现出一个非常好的效果。先学后教，给学生一个自主发挥的空间，让学生在探究中发现问题，解决问题，让课堂情趣盎然。

二、以学定教，调动了学生的有效思维，保持学生自主学习的动力。

学生天性爱玩，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望，这一点十分重要。例如：《空间与层次》一课，如何理解透视和空间法则？除了在教室里分析照片和绘画作品，我们不妨到校园里走一走，看一看。从一条条林间小道、从一栋栋教学楼、从一排排树上发现透视规律，学生欣喜地发现这些奇妙的现象就在身边，校园的景色是如此美丽。在游戏之余，学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。

三、多学少教，鼓励了自我体验的参与能力，使学生在实践中有效提升创造力。

鼓励自我体验，就是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。例如在学习《水墨交融写青山》一课时，让学生自主体验中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去激发学生的参与能力，在动手过程中不断总结反思，在失败中积累经验，在成功的喜悦中激发创造力，提升创造力。

四、深学精教，在深度学习、精练教学中提高图像识读和审美判断的能力，提升课堂学习效率。

引导学生深度学习，深刻理解知识内容，训练提升学习能力。我认为其中一点就是在美术课堂上让学生学会评价，让他们在“说”中参与。在欣赏学生作品时我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。初一的时候让学生相互评价对方的画，把个人的审美标准和作画认知表现出来，教师进行适当的点拨。到了初二初三，基本上要求学生对自己的画进行客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把画取回重新修改，完善作品．通过制定这几种课堂习作展评方式，在作品展示评价阶段多多进行图像识读和审美判断的能力训练，最终达到提高学生绘画、审美、创新等综合美术素质之目的。

每个人都具有自我学习的天然倾向，具有自主学习的巨大潜能，唯有进入学生情感、生命、灵魂深处的教学，才能内化为学生高尚的道德生活和丰富的人生体验。 聚焦课堂变革，深度挖掘教材，致力培养学生核心素养，是新时代每一位教育教学工作者的重要任务。

                                                        武进区湖塘实验中学 王梦露